Noticias de China Ceramics Network Creo que todo el mundo está familiarizado con el diseño de puntos, líneas, superficies y tres colores primarios. El estudio búlgaro Brani & Desi hizo un diseño conceptual para un apartamento, incorporando al artista; Piet Mondrian Las pinturas abstractas se mezclan con los espacios habitables, mostrando atrevidos tonos de colores primarios y evocando emociones de vida activa.
Saltando entre forma y color, usando el blanco y el negro como intervalo de pasos; el blanco es activo y el negro es profundo; el diseño evoca los sentimientos de las personas y el reconocimiento del color a través de líneas y colores.
Piet Cornelies Mondrian (inglés: Piet Cornelies Mondrian) fue un pintor holandés, pionero de la pintura abstracta geométrica y uno de los fundadores de la pintura no representacional. Tuvo una gran influencia en las generaciones posteriores de arquitectura y diseño.
Mondrian utilizó figuras geométricas como elementos básicos de la pintura, fundó "De Stijl" con Desburg y otros, y defendió su propio arte, el "Nuevo Plasticismo". También creía que el arte debería separarse fundamentalmente de la forma externa de la naturaleza; El propósito es expresar el espíritu abstracto y perseguir el estado absoluto de unidad del hombre y Dios, que ahora se conoce como "abstracción pura".
Mondrian nació en los Países Bajos. Su padre era un puritano y director de escuela primaria apasionado por el arte. El entorno lo expuso al arte desde una edad temprana y la religión fue la clave para inspirarlo a cambiar su estilo.
A la edad de ocho años, Mondrian decidió ser pintor y estudió pintura bajo la dirección de su tío Foltz Mondrian, un pintor de la Escuela de La Haya.pintor, así Mondrian obtuvo la verdadera biografía del romance realista.
Más tarde, cuando se encontró con la Primera Guerra Mundial, Mondrian firmó el "Manifiesto De Stijl" que se oponía a la guerra y promovía la paz y la unidad. Comenzó a utilizar el arte para sublimar la vida, utilizando formas abstractas y colores neutros para transmitir orden y; Concepto de paz.
Romper malentendidos
——“Un hombre que dibuja cuadrículas a lo largo de su vida”
Al principio, Mondrian no dibujó cuadrículas. En cambio, pintó la naturaleza que luego odió, como los molinos de viento, las iglesias y los manzanos holandeses. Los colores son brillantes y las formas son tan naturales que no pueden ser. más natural.
"Ruinas del castillo"
Piet Mondrian
La impresión de luces y sombras en "Willow Forest"
Piet Mondrian
"Paisaje de Dunas, Playa y Muelle"
Piet Mondrian
Sin embargo, lo que subvirtió su estilo inicial es que tenemos que mencionar a un hombre igualmente famoso: Picasso en 1911, este hombre realizó una exposición de cubismo en Amsterdam, Países Bajos, activando completamente el nervio abstracto de Mondrian y también comenzó oficialmente su viaje de sustracción; .
El cubismo de Picasso es una expresión geométrica de elementos concretos como triángulos, rectángulos y bloques de colores entrelazados. Sin embargo, Mondrian, que fue influenciado por el cubismo, no avanzó hacia el cubismo, sino que le recordó que debía restaurar la realidad representacional en la composición más esencial. : plano, color, ritmo y ritmo horizontal y vertical.
"Sueño"
Cuadros de Picasso
Restricciones estrictas
——Personaje fuera del arte
Artistas, poetas, etc., estos creadores literarios y artísticos suelen ser bohemios y fuera de lugar en la mente de la mayoría de las personas, pero Mondrian es muy diferente, incluso en tiempos turbulentos, su personalidad siempre ha sido estable.
El artista Harry Holtzman describió a Mondrian de esta manera: "Era de estatura media, delgado, calvo y tenía una nariz grande. Siempre usaba gafas, lo que resaltaba sus ojos profundos y su rostro introspectivo.
Su vestimenta es siempre sencilla y conservadora, y sólo sus ojos y sus manos esbeltas dejan entrever su identidad como artista. Siempre habla lentamente, buscando las palabras adecuadas con una actitud rigurosa.
Alguien también le preguntó a Mondrian: "¿Cómo eras cuando eras joven?". Él respondió: "Nunca he cambiado, nací viejo". Lo que quiere decir es que tiene un alma vieja.
La aparición de un personaje así en realidad proviene de la estricta familia donde creció Mondrian, con un estilo de vida puritano sobrio, honesto y sencillo. También influyó en su estilo creativo, famoso por su racionalidad y minimalismo. Construye cuadros a través de puntos, líneas, superficies y tres colores primarios, aportando un toque de alegría en equilibrio sin excesos.Su alegría y entusiasmo controlado muestran su estilo personal único.
Sabor extraño
——Mondrian "Sin verde"
El rojo, el amarillo y el azul de Mondrian se pueden ver en todas partes en el mundo de la moda moderna, pero hay un fenómeno extraño: nunca hay verde en sus pinturas cuadriculadas de esta manera, se dice que quiere separar los colores; de sus formas externas naturales. Re-deconstruir para dar significado puro eliminar el verde, porque el verde es el color intermedio del amarillo y el azul, una especie de armonía.
Más tarde, Mondrian también odiaba la "naturaleza" hasta el punto de volverse muy paranoico. Siempre se sentaba en un rincón de un café, lejos de las puertas y ventanas, para evitar el verde paisaje natural de su casa. La habitación también tenía sus hojas pintadas de blanco puro como tulipanes artificiales.
No había muchos cuadros expuestos en el estudio de Mondrian, pero todos los muebles estaban pintados de blanco o negro, la amplia pared trasera y los arreglos rectangulares de varios colores hacían que pareciera entrar en un cuadro.....< /p>
En 1927, Mondrian describió su perspectiva única sobre el diseño de interiores implementada en su estudio (de Piet Mondrian Studio: París, Londres, Nueva York)
Debido a que defendía el uso de formas geométricas para constituir "la belleza de la forma", las obras de Mondrian se componían principalmente de líneas verticales y horizontales, rectángulos y cuadrados, abandonando por completo la imagen objetiva y el contenido vital del arte.
El estilo artístico de Mondrian ha perdurado durante mucho tiempo, y hoy en día ha ampliado gradualmente su estética moderna. Dongpeng ART+ también partió de este diseño, integrando los tres colores primarios de puntos, líneas y superficies en productos cerámicos para maximizar el estilo creativo. .
Mondrian
Nuevo Plasticismo
El diseño Dongpeng ART+ aboga por utilizar el arte abstracto geométrico de Mondrian como fuente de diseño, liderando el estilo minimalista moderno en la industria de los azulejos cerámicos.
El arte está conectado A Peter Judson, un diseñador e ilustrador de Londres, le gusta usar su teléfono móvil para capturar los detalles de la vida diaria: las llamativas puertas y paredes de color verde menta que ve por casualidad, los edificios con texturas extrañas. y la combinación aleatoria de baldosas...
Lo que es especial es que usó el estilo Mondrian para simplificar objetos y llenarlos en cuadrículas de diferentes colores. Al final, estas cosas aparentemente discretas resultaron ser obras de arte llamativas.
En los primeros días de la pintura, Mondrian dijo una vez: "Al principio, yo era simplemente un realista".
Más tarde, Mondrian diseccionó el mundo en muchas partes pequeñas y comenzó a simplificar el arte de la cuadrícula.
Al crecer en un ambiente familiar con una educación estricta, las ideas artísticas únicas de Mondrian fueron cultivadas sin darse cuenta. Se puede ver que la vida y el arte han estado estrechamente relacionados durante mucho tiempo.
"Autorretrato de Mondrian"
Piet Mondrian
Mondrian también señaló: "Las artes del futuro se integrarán y la sociedad del futuro será más armoniosa y pura".
Uno de sus objetivos finales es lograr la integración del arte y la vida, y ahora se puede decir que su sueño poco a poco se ha hecho realidad.
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(Este artículo lo proporciona la empresa)
